聊·“汉味”与传承的价值关系

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汉乐艺术之我见·三

聊·“汉味”与传承的价值关系

     “汉味”，是汉乐界对演奏汉调乐曲风格的俗称。不管是演奏家还是器乐高手，只要是初演奏汉乐曲，圈内人听后都会有一个自然的感受：“演奏技术不错，但曲子拉的没汉味”。这意思道出两个关键词：琴技不错 ·曲子没味。如此说明，汉味的掌握不是一时半刻可以做到，更别说达到随心所欲的程度。另外说明，汉味是乐曲之魂，是曲之灵性，只有奏出了韵味，乐曲才显示其艺术特质，才有传承的价值和意义。

     “汉味”是什么？用现在的表述就是音乐的风格。更准确地表达就是汉乐特有的艺术表现力。它所展示出的艺术魅力、其中的噢妙，只有付出心血的琴师，才能真正领悟和欣赏其中的美哉。汉乐的特点在于音纯曲美之外，更有一种演奏家对乐曲演绎的心愫情结，弹拉出魂绕心醉的乐音。古典汉乐与现代器乐曲相对而言，其意境更偏重于——陶养性情。这是它独特的一面，也是值得研究的方向和历史文化价值。

      汉乐曲创作距离超千年，受古代乐器制作技术的局限，文化形态思维、以及创作技术和客观条件的制约，特别是受传统儒家思想、佛教、道教文化和中庸礼仪的影响，它在乐音结构、旋律发展、节奏运用等方面，都处于相对平衡的音律中，它的音乐环境总体给人温和、清净、陶冶和娱乐。正如《旧唐书·志第八·音乐一》所论述的“乐者，太古圣人治情之具也”。

       随着现代科学技术的发展，世界优秀文化的不断交流，民族器乐曲的创作和演奏都己达到技术完美程度；不管是音乐语言的形象性、生动性，地方风格的广泛性、节奏变化的多样性，还是演奏技巧的高难性，都随着时代节拍和人类进步追求应生而发展。时代不断地推陈出新的局面，使古代乐曲与现代人的认同感，产生了巨大差距。那么，古老汉乐传承的意义究境何在？又该怎样传承才能体现价值？

      不同的认识困扰着共识，差异的理解冲淡了汉乐曲古朴汉韵的初衷。不同的观点出现了不同处理方式，也使演奏形式的风格各显神通。重视汉乐理论研究，是理清思路、统一认识的有效途径。只有强化它的历史本原，以及现代人的利用价值观，才有益于传承的准确性。让现代人能够聆听到纯粹的古代韵味的汉乐，是让人感受历史文化真迹的体验，也使优秀传统文化起到衔接历史文脉的作用。

      笔者认为，要理解汉味与传承的价值关系，首先要对乐曲创作的历史背景、汉乐韵味的特色、乐曲演奏的各种现状，进行拓展性的探讨，从中理清一条思路，有利于形成共识。

       一、了解汉乐丰富的人文内涵，准确把握曲体特性。

      文艺的繁荣和复兴，离不开社会的开放和包容，以及经济的发达和安居乐业的大环境。唐诗宋词，是中华历史文化的伟大成果，它的创作，奠定了中国文学艺术化的根基，也可证明那个朝代鼎盛时期的开放与繁荣、人才辈出的非常景观。如此类推，汉乐曲的产生也不是偶然的，必然与文化繁荣时代有着密切的联系，以至于汉乐曲的音乐韵律，与汉唐文化有着共同的人文情怀，都那么的文艺经典、精炼深奥，但又耐人寻味。

      汉乐曲的音乐主题与旋律语言、乐段结构与节奏特点、演奏形式与韵味色彩的关系，与现代人的思维有着相隔遥遥千年的时空感，显示出古代文艺创作的特征。其核心思想，其实就是践行儒家和佛教文化所提倡的——修身养性之品行。

      汉乐曲旋法平调，没有演奏技术的高难度，只有不易上手的韵味的细腻度。因为演奏者不但要有器乐基本功，更要有对古代音乐文化演绎的灵性、并在巧手之中传递。

    《将军令》是一首由慢板转中板的曲子，由两段体音乐结构组成。从主题看似是一首大战在即的命令，但从音乐语言和旋律发展情节，都没有现代人所想象的战争氛围。这首乐曲给人的感受更有一种闲庭信步、飘逸潇洒的旋律美。慢板与中板的曲体，只是体现了音乐的对比性和节奏变化的技巧性。当然，如果用“不战而屈人之兵”的谋略去理解，也可以成为乐曲主题表现的合理性。《昭君怨》乐曲缠绵婉转，不但没有明确的悲愤怨恨情绪的听觉，反而觉得有一种透入心灵的幽美——古朴而养心的陶醉。两首不同类型作品说明，汉乐具有灵晶的乐音之美和古典之纯朴。

      在普通市民中，如果听了好几首的汉乐演奏，然后你问他那首好听，他会毫不犹豫回答你：“听不出那首，感觉首首是一样的”。汉乐在老百姓耳中，就是一种古老又特殊的一组音乐语言，除了“古典美”之外，没有明显的形象思维感觉。

        二、差异理解，造成演奏方式和传承理念的多样化。

       汉乐己成固体，韵味成就特色。改革开放以来，随着现代音乐的不断发展，给传统音乐带来了巨大的冲击。如何让汉乐继续发挥功能作用，发烧友们进行了多种改革举措。有对乐曲进行改动，有仿照西洋乐队进行配置、并采用现代配器精细到点。十多把二胡，不少的中阮，其他乐器也不止一件，还用上了大提琴和倍大提琴。事实证明，这种阵容所产生出的效果：气派宏大、场面壮观，统一的指法弓法，整齐划一的表演姿态，让人领略到现代演奏的壮观场面，而演绎的音乐效果却淡化了古朴与韵味的特色（演奏客家民间音乐和民间吹打音乐除外）。实践检验，这种演奏形式，为市民提供了外行看热闹、内行不过瘾的虚胖场面。

       “洋为中用”，其内涵实质是学习先进的一种态度，需要我们在文化自信的原则上，有目的、有选择地借鉴和吸收，而不是形式上的照搬，更不是盲目地死背硬套摆洋阔气。

       三、传承是把原貌本体，让后人了解、知道、听过的过程。

      汉乐的传承是让子孙后代、特别是外国人了解中国古代乐曲风格的过程。从中了解乐曲产生的历史背景，欣赏古代乐曲的韵味，知道中国历史文化内涵丰厚的所在之处。从这意义讲，不管是乐器的选择、演奏形式的的讲究，还是服装的穿着，都应该注重古代历史风貌。

       乐器的选择。经过长期的实践，不管是现场演奏还是从录音欣赏中的感觉，坚持乐器民族化，才是真正体现汉乐古韵淳朴的选择。传统丝弦乐所使用的乐器：头弦、提胡、椰胡、大胖胡、二胡、扬琴、琵琶、三弦、中阮（大阮）、月琴、低音秦琴、笛子、笙等，对弦乐的高中低音和弹拨乐器的高中低音，配置都已得到了体现，再用西洋乐器味道是否不纯了？（不包括民间吹打乐）。

       形式的选择。在对外演出中，特别是接待贵宾的演出，以及旅游宣传演出等，恢复古老传统的形式更有现实意义和传承意义。乐手的排座、服饰的穿戴（可选择汉唐服饰）、乐手的座位凳子（仿古的），都必须做到统一协调。舞台环境的布置也不能随意，要让听众看到一幅音乐版的“霓裳羽衣乐”景观，让听众在欣赏古典汉乐的同时，亲临其境感受一种跨越千年时空的体验。

       韵味的形成。近代以来，汉乐艺术在罗九香、罗德载、饶宁新、饶淑枢、罗璇、管石鸾、罗琏、余敦昌、钟开强等一批汉乐界前辈的努力探索、追求之下，演奏技艺和风格特点日趋完美，使骨子曲谱和乐曲意境也更加的丰满，他们所创造的个人艺术风格，均得到了艺术界行家们的肯定。汉乐韵味特点，没有唯一的标准，只有努力形成了个人的独特风格，并得到艺术大家的肯定，就是为汉乐艺术的发展作出了贡献。

       传承与发展。汉乐艺术的发展，在新中国成立的六十年里（应除去文革十年），是属于历史上的黄金时期。汉乐从民间流传成为国家立项发展的传统艺术，传承从民间师徒式转为全日制教育教学体制型。从某种意义来说，是这一时期党的文艺政策，拯救了古典汉乐艺术。形成这良好局面有三方面的因素：一是建国初期，部分地方人民政府为了优秀传统艺术的生存与发展，相继成立了汉剧院团，使一批有艺术潜质的青年演奏者，成为专业音乐工作者（广东汉剧院、以及多个市县汉剧团的乐队演奏员），政府为热爱汉剧、汉乐艺术的青年提供了历练平台，也使汉乐艺术进人到正规化、艺术化、科学化组织管理形态。二是广州音专汉乐班（星海音乐学院前身）、汕头戏曲学校汉剧科音乐班、梅县地区戏曲学校汉剧音乐班（梅州艺校前身），培养了一批批音乐人才，使他们成为几十年来的汉乐中坚力量。三是以星海音乐学院罗九香、罗德载、饶宁新、陈安华教授等为代表的汉乐专家型学者（包括戏校音乐老师），以及著名琵琶演奏家方锦龙先生的积极参与，在教学研究和演奏实践中，形成了一套比较完善的理论教学体系和曲目处理、器乐配置的演奏录音资料，使汉乐在教学和演奏风格方面，都进入到科学范畴的传承体系中。

      古老艺术的新生，必须在保护中得到发展。这发展不是西洋化和现代化的改造，而是忠实于传统的基础上，赋予更多演奏家的感性发挥。通过丰富的内心情感，把现代意识中的“和谐”和“唯美”灵感，在器乐中表现出来。另外，器乐的配置非常重要。如演奏古代宫廷乐曲，采用单一制更能展示出它的特点，因其不受统一弓法指法局限，演奏者均有余地自我发挥。丝弦乐演奏实践中，头弦和提胡的音色最起特色，担负着主旋律的领奏。弹拨乐器节奏丰富，充分利用节奏型的变化，能使乐曲演奏的更丰富，并赋予时代气息（如加强后半拍音符的应用）。笛子的使用也应讲究，那些乐曲可以用、那些可以选择性地吹，一切服从于乐曲实效。

      目前，汉乐所有乐器的演奏依旧照谱一个样，缺乏个人创造地发挥。特别是弹拨乐器也照谱一音不落，忽视了其丰富的节奏型和整体性的效果。墨守成规的心理素质，是造成个人风格难以突破的原因。汉乐的发展是乐师彰显的过程，是一代代青出于蓝而胜于蓝的过程，缺乏潜心研究的人才，汉乐艺术就难以得到发展，这是基本的衡量标准。一个乐种的优秀，是由多位名家通过个人的努力塑造出的品牌。没有公认的代表人物的实践效果，此乐种只能停留在文字上空谈优秀。由此而言，当大众听不到那种唯美高雅艺术的时候，当音乐演奏成“音响”、“噪音”的时候，它的艺术价值还有吗？如此，培养出一批批有志于汉乐艺术的青年乐师，才能使汉乐曲演奏艺术传承不断弦。

      政府重视、加大力度办好艺术专门院校，是振兴的唯一途径。掌握器乐基本功，讲究童子功的先决条件。只有人才培养制度得到落实，才能保证人才不断续，才能确保“非遗”传的下、传的远、传的有艺术分量。

       “汉味”——是汉乐演奏家对古代人文历史情怀的诠释，是对唐诗宋词格律文采的演绎，是对秦皇汉武、唐宗宋祖独领风骚的赞美咏诵。你理解的有多深，演奏出的“汉味”就有多浓。

      当乐师真正把汉乐曲奏“活”了的时候，“汉味”就有可能成就了个人艺术风格的品位。

                     2017年7月1日  暑天

注释：汉乐与汉曲，像着同宗姊妹艺术，不管理论上还是演奏实践中，其艺术上的互补性，是其他音乐门类无法代替的。在汉剧音乐的教程里，包含着汉乐知识课程。如此，加大对专业院团音乐人才队伍建设和琴技培训，是汉乐艺术传承与发展的根本办法。况且，市民活动所演奏的艺术成分，却在不断的弱化。

沁水百合

地方艺种千千万，各说各的强，各说各的艺术水平高，事实上，无论个人独奏水平，还是合奏水平，艺术性质看都不高，琴法水平基本上都是业余。而且长期如此，是类聚成风，类聚成格，没什么可显耀的。从音乐家切入看问题不一样，从演奏家切入看问题又会不一样。但有一个共同点是一样的，那就是：音乐艺术存在科学理论，洋为中用要懂得什么是洋，这样才能中用；不懂什么是洋，而空谈洋为中用摆阔，那是非常可笑的。

赊大炮

    楼主是借汉乐历史显赫，顿足卖弄文字风骚。有什么意义？务实谈谈汉乐未来弘扬走向吧！
    把小孩青少年推进你那腐朽圈，把民俗音乐捧为最高艺术，引诱孩子少年来学习，以想达到圈钱的目的？这等于把很多穷人无知家庭孩子带进腐朽艺求圈，偏离孩子与家庭对民乐理解的真实所求，你难道真的心安理得？如果真有此意，难道不怕天谴？