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音乐创作者必学的课程--速度在音乐中的表现意义

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发表于 2014-5-5 14:07 | 显示全部楼层 |阅读模式 | 来自广东

逛了这许久,何不进去瞧瞧

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      音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系,我们用来形容情感、情绪的词句,如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等,这种情绪本身就有一种向上、愉悦,使人振奋的因素,它就要求速度要稍快,以表达高兴的情绪;而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等,它种情绪就要求速度要稍慢,以体现压抑的情绪;还有一些情绪,如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等,这些情绪就适宜使用中等速度来表现。
  同一首歌曲或乐曲,如果使用不同的速度来进行演奏(演唱),就会有不同的音乐形象,它所表达的情绪、情感也会有很大的区别,甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上(也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面)的变化,从而产生了新的音乐主题,形成了与原作截然不同的音乐形象。
  试想,如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏,那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉,或是忧郁、悲伤;同样,如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏,那么它就不再悲痛,而是变得跳跃、欢快,与原来的情绪截然相反。
  所以,我们无论在演奏(唱)任何音乐作品时,都要仔细看清楚乐曲的速度要求,不但要注意基本速度,还要注意变化的速度,切不可掉以轻心,将音乐的速度随意改变,而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据,只有按照作品的要求进行演奏(唱),才能获得良好的演出效果。
发表于 2014-5-6 14:20 | 显示全部楼层 | 来自广东
民乐人基本功很多都过得去,就是易满足,好自大,。。。。。。。。。通病来的
发表于 2014-5-7 10:32 来自手机 | 显示全部楼层 | 来自广东
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        玩音乐玩乐器,突出一个“玩”字,不是谁都可以说“玩”的。基本功不扎实,玩起来不伦不类,很别扭的。靠小儿科吹大来玩,玩得虚,心也不实。
         速度,节奏型与风格乐曲情感表现切切相关。“玩”者!想怎么玩就怎么玩!这就是浪漫,这就是音乐人生,呵,这才是真谛!
          否则,有可能您已经反给音乐玩了
发表于 2014-5-9 14:32 | 显示全部楼层 | 来自广东
假学术哗众取宠,真学术受抑制。比如,扬琴在地方很盛行(受土大师蒙骗),在院校却很难招到学员。。。已生两个极端了。。。。
发表于 2014-5-9 15:33 来自手机 | 显示全部楼层 | 来自广东
       乐器能销得去,销那都一样,靠高端学术院校销售。乐器产业只能等倒闭。
发表于 2014-5-9 15:43 来自手机 | 显示全部楼层 | 来自广东
本帖最后由 赊大炮 于 2014-5-9 15:48 编辑

        民族乐器品种多,各样销售各显神通,卖得出,能赚钱,这就叫本事。扬琴好象你曾说过,与古筝,琵琶对比中最无特色,较少人学根本不奇怪吧。其实,民乐器院校都很少人学,很多人都学钢琴去了,就是西乐器吉他(古典)都很少人学。呵,加个传统古典两字的院校都不景气。所以销售主要依赖地方。但是,地方学术跟不上,学的东西只能摆舞台造型,哈哈。。。
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